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CULTURA |
di Giuseppe De Carli |
Dalle rogge alla spiga: Stefano Caimi racconta il paesaggio trevigliese |
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TreviglioCultura Festival presenta, nell’ambito della quarta edizione della rassegna, la mostra “La proporzione della spiga” di Stefano Caimi, vincitore del Premio d’Arte “Città di Treviglio”, promosso dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Treviglio. Allo Spazio MenoUno dal 10 settembre 2026. La mostra “La proporzione della spiga” è un progetto espositivo che vuole raccontare il territorio della pianura trevigliese e le sue connessioni con il tempo e l’intervento dell’uomo. L’artista lecchese ha colto con particolare attenzione, grazie anche alla sua innata sensibilità sul tema ecologico, i dettagli rappresentati dagli elementi naturali presenti, caratterizzati dalla costante presenza delle pratiche agricole, interconnesse con le risorse idriche, le infrastrutture idrauliche. In questo contesto gli elementi si fondono, creando un habitat dove natura e uomo convivono, creando un unico organismo vivo e dinamico. Come sottolinea Francesca Piazza, curatrice d’arte, “La mostra è una riflessione sul territorio della pianura trevigliese e sugli elementi che ne hanno determinato la sua trasformazione. “Le opere presentate in mostra affrontano queste tematiche attraverso linguaggi differenti, ma complementari. L’installazione Hydrochronos traduce il ritmo della caduta dell’acqua in una composizione sonora generativa, in costante mutamento; ferro, componenti elettriche e gravità si combinano per dare voce all’acqua, al suo prezioso valore. Un secondo corpo di opere, Across the fields, restituisce una trasposizione visiva della rete delle rogge, delle tracce lasciate dalle lavorazioni agricole; una riflessione sulla struttura nascosta che attraversa il territorio”. Stefano Caimi È nato a Merate (LC) nel 1991. Formatosi come architetto al Politecnico di Milano e al Politecnico di Torino, lavora su paesaggismo, processi naturali e cicli ecosistemici, combinando software personalizzati, incisione laser CNC, pittura e performance sonora dal vivo. Le sue opere sono state esposte in Italia, Paesi Bassi, Cina, Corea del Sud e Stati Uniti — tra cui il Singer Museum di Laren, il MUSE di Trento, la AkzoNobel Art Foundation di Amsterdam, Dolomiti Contemporanee, la biennale SMACH, Untitled Art a Miami Beach, Kiaf Seoul e Art Rotterdam — e in mostre personali e in duo presso Sarah Crown, New York, GoMulan Gallery, Amsterdam Art Week, The Flat – Massimo Carasi, Milano, e Volvo Studio - Viasaterna, Milano. Dal 2019 è docente di Computer Art presso NABA – Nuova Accademia di Belle Arti, Milano. Per identificare il pensiero dell’artista proponiamo un suo enunciato che ne sintetizza il pensiero. “Abito il paesaggio nel tentativo di assimilarne l'essenza. per comprendere i suoi ritmi. per sintetizzare la complessa rete che avvolge le unità che la costituiscono. Sulle Alpi, percorro lo stesso sentiero più volte. per osservare. assorbire. Raccolgo erbe e fiori — acacia, sambuco e primule — funghi — porcini, frondelli — come mi hanno insegnato i miei nonni, genitori e amici. per imparare sugli elementi. per nutrirmi. Salgo su rocciose e mi accampo. vedere da un'altra prospettiva, verticale. percepire l'equilibrio e farne parte. Per me questo è abitare il paesaggio. Con queste pratiche, mi concentro sull'analisi delle sue unità, movimenti, cicli di crescita e ecosistemi. L'obiettivo è restaurare queste unità come risultato dell'esperienza diretta di abitare il paesaggio. Per farlo, cerco di decostruire l'immagine in un processo che sintetizzi le sue caratteristiche distintive. Uso la luce e la sua interazione con gli elementi come generatore di narrazione per trasmettere una visione senza tempo del paesaggio, mettendone in risalto l'essenza. Sono sempre stato affascinato dalla complessità biologica che trovo nella natura. Una rete densa di relazioni nascoste e interconnesse. quasi impercettibile. a cui siamo inevitabilmente legati”. Le parole della Direttrice del Museo Civico e del Sindaco di Treviglio “Come istituzione museale – dichiara Elisabetta Ciciliot direttrice del Museo Civico -siamo particolarmente orgogliosi di ospitare negli spazi del MenoUno questo progetto espositivo, che rappresenta il naturale coronamento del Premio Città di Treviglio. Il valore aggiunto di questa mostra risiede nell'originalità e nell'esclusività della produzione: le opere esposte sono state pensate e realizzate appositamente dall'artista per questo appuntamento. Caimi ha condotto un lavoro di ricerca a stretto contatto con la storia, la geografia e l'identità della nostra città e del suo territorio, trasformando il museo in un luogo di rielaborazione e valorizzazione del patrimonio locale. È un'occasione preziosa perla comunità per riscoprire le proprie radici attraverso i linguaggi dell'arte contemporanea.” “Siamo molto orgogliosi del pieno rilancio del premio d’arte Città di Treviglio, che sostiene i giovani e promuove l’arte – commenta il Sindaco Juri Imeri – Grazie al lavoro dello staff dell’ufficio cultura, al supporto di Sara Fontana, al sostegno della Fondazione Cassa Rurale l’edizione che si conclude con questa mostra personale ha visto un’ampia partecipazione, ha ottenuto un riscontro di critica interessante, ha rafforzato la collaborazione con le Accademie di Brera e Carrara e ha confermato l’attrattività culturale della nostra città. La mostra di Stefano Caimi merita di essere vista perché unisce arte, identità e territorio: invito a visitarla” “La proporzione della spiga” propone dunque un’esperienza unica, che stimola alla riflessione sull’imperscrutabile rapporto tra uomo e natura, un connubio che quotidianamente osserviamo, forse inconsciamente, e che merita un approfondimento nella bella mostra di Caimi.
Inaugurazione giovedì 10 settembre 2026, ore 18.00 Spazio MenoUno – Treviglio Musei, Piazza Garibaldi, Treviglio 10 settembre – 27 settembre (Martedì-venerdì 15.00-18.00 - sabato e festivi 15.00-19.00) Ingresso gratuito |
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CULTURA
Dalle rogge alla spiga: Stefano Caimi racconta il paesaggio trevigliese
TreviglioCultura Festival presenta, nell’ambito della quarta edizione della rassegna, la mostra “La proporzione della spiga” di Stefano Caimi, vincitore del Premio d’Arte “Città di Treviglio”, promosso dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Treviglio. Allo Spazio MenoUno dal 10 settembre 2026.
La mostra
“La proporzione della spiga” è un progetto espositivo che vuole raccontare il territorio della pianura trevigliese e le sue connessioni con il tempo e l’intervento dell’uomo. L’artista lecchese ha colto con particolare attenzione, grazie anche alla sua innata sensibilità sul tema ecologico, i dettagli rappresentati dagli elementi naturali presenti, caratterizzati dalla costante presenza delle pratiche agricole, interconnesse con le risorse idriche, le infrastrutture idrauliche. In questo contesto gli elementi si fondono, creando un habitat dove natura e uomo convivono, creando un unico organismo vivo e dinamico.
Come sottolinea Francesca Piazza, curatrice d’arte, “La mostra è una riflessione sul territorio della pianura trevigliese e sugli elementi che ne hanno determinato la sua trasformazione. “Le opere presentate in mostra affrontano queste tematiche attraverso linguaggi differenti, ma complementari. L’installazione Hydrochronos traduce il ritmo della caduta dell’acqua in una composizione sonora generativa, in costante mutamento; ferro, componenti elettriche e gravità si combinano per dare voce all’acqua, al suo prezioso valore. Un secondo corpo di opere, Across the fields, restituisce una trasposizione visiva della rete delle rogge, delle tracce lasciate dalle lavorazioni agricole; una riflessione sulla struttura nascosta che attraversa il territorio”.
Stefano Caimi
È nato a Merate (LC) nel 1991. Formatosi come architetto al Politecnico di Milano e al Politecnico di Torino, lavora su paesaggismo, processi naturali e cicli ecosistemici, combinando software personalizzati, incisione laser CNC, pittura e performance sonora dal vivo.
Le sue opere sono state esposte in Italia, Paesi Bassi, Cina, Corea del Sud e Stati Uniti — tra cui il Singer Museum di Laren, il MUSE di Trento, la AkzoNobel Art Foundation di Amsterdam, Dolomiti Contemporanee, la biennale SMACH, Untitled Art a Miami Beach, Kiaf Seoul e Art Rotterdam — e in mostre personali e in duo presso Sarah Crown, New York, GoMulan Gallery, Amsterdam Art Week, The Flat – Massimo Carasi, Milano, e Volvo Studio - Viasaterna, Milano.
Dal 2019 è docente di Computer Art presso NABA – Nuova Accademia di Belle Arti, Milano.
Per identificare il pensiero dell’artista proponiamo un suo enunciato che ne sintetizza il pensiero.
“Abito il paesaggio nel tentativo di assimilarne l'essenza. per comprendere i suoi ritmi. per sintetizzare la complessa rete che avvolge le unità che la costituiscono. Sulle Alpi, percorro lo stesso sentiero più volte. per osservare. assorbire.
Raccolgo erbe e fiori — acacia, sambuco e primule — funghi — porcini, frondelli — come mi hanno insegnato i miei nonni, genitori e amici. per imparare sugli elementi. per nutrirmi. Salgo su rocciose e mi accampo. vedere da un'altra prospettiva, verticale. percepire l'equilibrio e farne parte.
Per me questo è abitare il paesaggio. Con queste pratiche, mi concentro sull'analisi delle sue unità, movimenti, cicli di crescita e ecosistemi.
L'obiettivo è restaurare queste unità come risultato dell'esperienza diretta di abitare il paesaggio. Per farlo, cerco di decostruire l'immagine in un processo che sintetizzi le sue caratteristiche distintive. Uso la luce e la sua interazione con gli elementi come generatore di narrazione per trasmettere una visione senza tempo del paesaggio, mettendone in risalto l'essenza. Sono sempre stato affascinato dalla complessità biologica che trovo nella natura. Una rete densa di relazioni nascoste e interconnesse. quasi impercettibile. a cui siamo inevitabilmente legati”.
Le parole della Direttrice del Museo Civico e del Sindaco di Treviglio
“Come istituzione museale – dichiara Elisabetta Ciciliot direttrice del Museo Civico -siamo particolarmente orgogliosi di ospitare negli spazi del MenoUno questo progetto espositivo, che rappresenta il naturale coronamento del Premio Città di Treviglio. Il valore aggiunto di questa mostra risiede nell'originalità e nell'esclusività della produzione: le opere esposte sono state pensate e realizzate appositamente dall'artista per questo appuntamento. Caimi ha condotto un lavoro di ricerca a stretto contatto con la storia, la geografia e l'identità della nostra città e del suo territorio, trasformando il museo in un luogo di rielaborazione e valorizzazione del patrimonio locale. È un'occasione preziosa perla comunità per riscoprire le proprie radici attraverso i linguaggi dell'arte contemporanea.”
“Siamo molto orgogliosi del pieno rilancio del premio d’arte Città di Treviglio, che sostiene i giovani e promuove l’arte – commenta il Sindaco Juri Imeri – Grazie al lavoro dello staff dell’ufficio cultura, al supporto di Sara Fontana, al sostegno della Fondazione Cassa Rurale l’edizione che si conclude con questa mostra personale ha visto un’ampia partecipazione, ha ottenuto un riscontro di critica interessante, ha rafforzato la collaborazione con le Accademie di Brera e Carrara e ha confermato l’attrattività culturale della nostra città. La mostra di Stefano Caimi merita di essere vista perché unisce arte, identità e territorio: invito a visitarla”
“La proporzione della spiga” propone dunque un’esperienza unica, che stimola alla riflessione sull’imperscrutabile rapporto tra uomo e natura, un connubio che quotidianamente osserviamo, forse inconsciamente, e che merita un approfondimento nella bella mostra di Caimi.
Inaugurazione giovedì 10 settembre 2026, ore 18.00
Spazio MenoUno – Treviglio Musei, Piazza Garibaldi, Treviglio
10 settembre – 27 settembre
(Martedì-venerdì 15.00-18.00 - sabato e festivi 15.00-19.00)
Ingresso gratuito
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Dalle rogge alla spiga: Stefano Caimi racconta il paesaggio trevigliese
TreviglioCultura Festival presenta, nell’ambito della quarta edizione della rassegna, la mostra “La proporzione della spiga” di Stefano Caimi, vincitore del Premio d’Arte “Città di Treviglio”, promosso dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Treviglio. Allo Spazio MenoUno dal 10 settembre 2026.
La mostra
“La proporzione della spiga” è un progetto espositivo che vuole raccontare il territorio della pianura trevigliese e le sue connessioni con il tempo e l’intervento dell’uomo. L’artista lecchese ha colto con particolare attenzione, grazie anche alla sua innata sensibilità sul tema ecologico, i dettagli rappresentati dagli elementi naturali presenti, caratterizzati dalla costante presenza delle pratiche agricole, interconnesse con le risorse idriche, le infrastrutture idrauliche. In questo contesto gli elementi si fondono, creando un habitat dove natura e uomo convivono, creando un unico organismo vivo e dinamico.
Come sottolinea Francesca Piazza, curatrice d’arte, “La mostra è una riflessione sul territorio della pianura trevigliese e sugli elementi che ne hanno determinato la sua trasformazione. “Le opere presentate in mostra affrontano queste tematiche attraverso linguaggi differenti, ma complementari. L’installazione Hydrochronos traduce il ritmo della caduta dell’acqua in una composizione sonora generativa, in costante mutamento; ferro, componenti elettriche e gravità si combinano per dare voce all’acqua, al suo prezioso valore. Un secondo corpo di opere, Across the fields, restituisce una trasposizione visiva della rete delle rogge, delle tracce lasciate dalle lavorazioni agricole; una riflessione sulla struttura nascosta che attraversa il territorio”.
Stefano Caimi
È nato a Merate (LC) nel 1991. Formatosi come architetto al Politecnico di Milano e al Politecnico di Torino, lavora su paesaggismo, processi naturali e cicli ecosistemici, combinando software personalizzati, incisione laser CNC, pittura e performance sonora dal vivo.
Le sue opere sono state esposte in Italia, Paesi Bassi, Cina, Corea del Sud e Stati Uniti — tra cui il Singer Museum di Laren, il MUSE di Trento, la AkzoNobel Art Foundation di Amsterdam, Dolomiti Contemporanee, la biennale SMACH, Untitled Art a Miami Beach, Kiaf Seoul e Art Rotterdam — e in mostre personali e in duo presso Sarah Crown, New York, GoMulan Gallery, Amsterdam Art Week, The Flat – Massimo Carasi, Milano, e Volvo Studio - Viasaterna, Milano.
Dal 2019 è docente di Computer Art presso NABA – Nuova Accademia di Belle Arti, Milano.
Per identificare il pensiero dell’artista proponiamo un suo enunciato che ne sintetizza il pensiero.
“Abito il paesaggio nel tentativo di assimilarne l'essenza. per comprendere i suoi ritmi. per sintetizzare la complessa rete che avvolge le unità che la costituiscono. Sulle Alpi, percorro lo stesso sentiero più volte. per osservare. assorbire.
Raccolgo erbe e fiori — acacia, sambuco e primule — funghi — porcini, frondelli — come mi hanno insegnato i miei nonni, genitori e amici. per imparare sugli elementi. per nutrirmi. Salgo su rocciose e mi accampo. vedere da un'altra prospettiva, verticale. percepire l'equilibrio e farne parte.
Per me questo è abitare il paesaggio. Con queste pratiche, mi concentro sull'analisi delle sue unità, movimenti, cicli di crescita e ecosistemi.
L'obiettivo è restaurare queste unità come risultato dell'esperienza diretta di abitare il paesaggio. Per farlo, cerco di decostruire l'immagine in un processo che sintetizzi le sue caratteristiche distintive. Uso la luce e la sua interazione con gli elementi come generatore di narrazione per trasmettere una visione senza tempo del paesaggio, mettendone in risalto l'essenza. Sono sempre stato affascinato dalla complessità biologica che trovo nella natura. Una rete densa di relazioni nascoste e interconnesse. quasi impercettibile. a cui siamo inevitabilmente legati”.
Le parole della Direttrice del Museo Civico e del Sindaco di Treviglio
“Come istituzione museale – dichiara Elisabetta Ciciliot direttrice del Museo Civico -siamo particolarmente orgogliosi di ospitare negli spazi del MenoUno questo progetto espositivo, che rappresenta il naturale coronamento del Premio Città di Treviglio. Il valore aggiunto di questa mostra risiede nell'originalità e nell'esclusività della produzione: le opere esposte sono state pensate e realizzate appositamente dall'artista per questo appuntamento. Caimi ha condotto un lavoro di ricerca a stretto contatto con la storia, la geografia e l'identità della nostra città e del suo territorio, trasformando il museo in un luogo di rielaborazione e valorizzazione del patrimonio locale. È un'occasione preziosa perla comunità per riscoprire le proprie radici attraverso i linguaggi dell'arte contemporanea.”
“Siamo molto orgogliosi del pieno rilancio del premio d’arte Città di Treviglio, che sostiene i giovani e promuove l’arte – commenta il Sindaco Juri Imeri – Grazie al lavoro dello staff dell’ufficio cultura, al supporto di Sara Fontana, al sostegno della Fondazione Cassa Rurale l’edizione che si conclude con questa mostra personale ha visto un’ampia partecipazione, ha ottenuto un riscontro di critica interessante, ha rafforzato la collaborazione con le Accademie di Brera e Carrara e ha confermato l’attrattività culturale della nostra città. La mostra di Stefano Caimi merita di essere vista perché unisce arte, identità e territorio: invito a visitarla”
“La proporzione della spiga” propone dunque un’esperienza unica, che stimola alla riflessione sull’imperscrutabile rapporto tra uomo e natura, un connubio che quotidianamente osserviamo, forse inconsciamente, e che merita un approfondimento nella bella mostra di Caimi.
Inaugurazione giovedì 10 settembre 2026, ore 18.00
Spazio MenoUno – Treviglio Musei, Piazza Garibaldi, Treviglio
10 settembre – 27 settembre
(Martedì-venerdì 15.00-18.00 - sabato e festivi 15.00-19.00)
Ingresso gratuito